luthieria bizarra

A história da Páscoa

                                                                 Prato de Seder

A história de Pêssach inicia nos dias do patriarca Avraham (Abraão). Quando D’us prometeu um herdeiro a Avraham, cujas sementes seriam tão numerosas como as estrelas, D’us também o informou do longo período de escravidão que seus descendentes sofreriam por 400 anos, até que fossem libertados.
O primeiro dos descendentes de Avraham a chegar ao Egito foi seu bisneto Yossef (José), Yossef e seus irmãos faleceram, e os filhos de Israel se multiplicaram na terra do Egito. Logo após o faraó também morreu, e um novo rei ascendeu ao trono. Ele não nutria simpatia alguma pelos judeus, e preferiu esquecer tudo o que Yossef havia feito pelo Egito.
O Rei reuniu seus conselheiros, e decidiu escravizar o povo antes que se tornasse muito poderoso. O faraó lançou uma política que limitava a liberdade pessoal dos hebreus, impondo pesados impostos sobre eles, e recrutando os homens para trabalhos forçados, sob a supervisão de severos capatazes. Porém, quanto mais os Egípcios os oprimiam, quanto mais duras as restrições impostas sobre eles, mais os filhos de Israel cresciam e se multiplicavam.
Finalmente, quando o faraó percebeu que apenas escravizar os hebreus de nada adiantaria, decretou que todos seus bebês recém-nascidos do sexo masculino fossem jogados no rio Nilo. Apenas filhas tinham permissão para viver. Desta maneira, ele esperava acabar com o aumento da população judaica, e ao mesmo tempo, eliminar um perigo que, de acordo com as previsões dos astrólogos, ameaçava sua própria vida.
Os filhos de Israel não podiam mais suportar o terrível sofrimento e a perseguição nas mãos de seus cruéis opressores. Seu sofrimento e suas preces penetraram os céus. D’us lembrou-Se de Seu acordo com Avraham, Itzchak e Yaacov, e decidiu libertar seus descendentes do cativeiro.
Moshê tinha a idade de oitenta anos, e seu irmão Aharon oitenta e três, quando entraram no palácio do faraó. Este perguntou aos dois irmãos o que desejavam. A mensagem soou como uma ordem: “Assim disse o Senhor D’us de Israel: ‘Deixe Meu povo ir, que eles Me oferecerão uma festa no deserto.’”
O faraó recusou desdenhosamente, dizendo que nunca tinha ouvido falar do D’us dos Israelitas, e que Seu nome não estava registrado na sua lista de deuses de todas as nações. Acusou ainda Moshé e Aharon de uma conspiração contra o governo, e de interferirem nos trabalhos dos escravos hebreus. A um sinal de Moshé, Aharon então realizou os sinais milagrosos que D’us lhe tinha permitido realizar, mas o faraó não se impressionou muito, pois seus mágicos podiam fazer quase o mesmo.
No mesmo dia o faraó ordenou que seus capatazes aumentassem a opressão sobre os filhos de Israel, e sofreram ainda mais que antes. Em seu desespero, os filhos de Israel reprovaram Moshé amargamente, por piorar ainda mais a sua situação.
Profundamente ferido e desapontado, Moshé rezou a D’us que o consolou e assegurou-lhe que sua missão teria sucesso, mas não antes que o faraó e todos do Egito fossem assolados por terríveis pragas, para que fossem punidos. Todos então veriam e reconheceriam D’us fiel e verdadeiro.
Quando o faraó continuou recusando-se a libertar os filhos de Israel, Moshé e Aharon avisaram-no de que D’us puniria tanto a ele como ao povo egípcio. D’us então mandou sobre o Egito as dez pragas:
1. Sangue
2. Sapos
3. Piolho
4. Animais Selvagens
5. Peste
6. Sarna
7. Granizo
8. Gafanhotos
9. Escuridão
10. Morte dos Primogênitos
Então o próprio faraó procurou os líderes dos hebreus, e implorou que abandonassem o Egito sem mais demora!
A história de Pêssach termina no seu ponto alto em Shavuot, (festa da Outorga da Torá no Monte Sinai), é a história do nascimento de um “reino de sacerdotes e nação sagrada”: O povo judeu.
O Pessach é o momento em que os judeus relembram o êxodo de seu povo do Egito e a libertação da sua condição de escravos.
As datas variam de acordo com o calendário judaico. Pessach é celebrado por sete dias e não se pode comer nada com fermento.
A principal cerimônia é o Seder, banquete que reúne as famílias em torno de sete alimentos simbólicos.
A ordem do Seder

Nuno Mindelis

 Nuno Mindelis se apresenta no próximo dia 05 em Tupã SP
Como parte da programação do Circuito Cultural Paulista, um dos mais conceituados guitarristas do país Nuno Mindelis realiza uma apresentação no próximo dia 05 de abril, sexta-feira, no Espaço Cultural "José Anselmo Filho - Zé Pretinho", na praça da Bandeira. O espetáculo musical tem entrada gratuita e início a partir das 20h30, com 75 minutos de duração.
Nascido em Angola, o guitarrista se naturalizou brasileiro e é considerado um dos mais conceituados guitarrista de blues do país.

IG&T - Instituto de Guitarra & Tecnologia

Metodologia
O programa completo conta com 10 módulos de 6 meses e aulas semanais de 1h30. O curso do IG&T tem começo, meio e fim. Dessa forma estimula-se o aprendizado. As aulas são em grupo de no máximo 5 alunos e as classes são equipadas com instrumentos e amplificadores da mais alta qualidade. Você só traz sua guitarra se quiser. A proposta do IG&T é formar guitarristas competentes. A metodologia de ensino é totalmente nova, prática, objetiva e estimulante. O curso é todo apostilado. O IG&T orienta, ajuda a criar e definir o seu próprio estilo. Enfim, o guitarrista vai aprender, aperfeiçoar-se e tocar com o mais absoluto prazer.

conteudo de alguns módulos:

Módulo Básico 1:
1- Fundamentos da guitarra
2- Notas no braço do instrumento
3- Tom e Semitom
4- Acidentes Musicais
5- Partitura x Tablatura
6- Termos Técnicos da Guitarra
7- Técnica de Mão Direita - palhetada alternada
8- Postura e Técnica de Mão Esquerda
9- Escala Pentatônica:
• Formação
• Padrões
• Licks
• Aplicação Prática
10-Harmonia Básica / Dicionário Básico de Acordes
11- Seqüências Harmônicas (Aplicação)
12- Blues Playing
13- Teoria Elementar / Leitura Rítmica e Melódica
14- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc...).

Módulo Básico 2:
1- Técnica II:
• Ligadura
• Independência dos dedos
• Cromáticos
• Cordas Adjacentes
2- Escala Pentatônica II:
• Padrões
• Licks
• Pentatônica Blues
• Improvisação / Blues Playing
3- Visualizando as oitavas em todas as regiões (preparação para o “Sistema 5”)
4- Harmonia Básica II (harmonizando em diferentes regiões)
5- Teoria Elementar II / Leitura rítmica e melódica
6- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc.)

Módulo 1
1- Escalas Maiores e Relativas Menores:
• Formação
• Ciclo de 5as e 4as
• Armadura de Clave
• Digitações Tradicionais / 3 Notas por Corda
• Técnica / padrões
• Licks
• Aplicação prática / improvisação
2- Harmonia (Sistema 5):
• Escala X Acorde
• Dicionário de Acordes em 5 regiões
• Análise de Tonalidades Maiores e menores (seqüências diatônicas)
3- Teoria Elementar / Leitura Rítmica e Melódica
4- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc.)

Módulo 2
1- Intervalos:
• Formação
• Intervalos simples / Compostos / Harmônicos / Melódicos
• Inversão de Intervalos
• Localização Geométrica dos Intervalos
• Técnica utilizando intervalos / padrões
• Aplicação prática
2- Tríades:
• Formação
• Tríades Maiores, menores, aumentadas e diminutas
• Inversões
• Tríades Fechadas
• Tríades Abertas
• Técnica utilizando tríades (palhetada alternada, sweep picking)
• Arpejos (fechados, abertos, com saltos)
• Licks / Aplicação Prática
3- Campo Harmônico Maior (Triádico):
• Formação
• Tríades Fechadas / Tríades Abertas (campo harmônico nos modelos de E, D e A / campo harmônico por região)
4- Aplicação Prática
5- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc...).

Módulo 3
1- Revisão:
• Digitações: Tradicionais e 3 notas por corda
• Técnica para escalas maiores / menores / intervalos
• Sistema 5 (Tríades e Tétrades)
2- Campo Harmônico Maior (Tétrades):
• Formação
• Acordes
• Arpejos
3- Conceito Modal:
• Formação dos Modos Gerados no Campo Harmônico Maior
• Análise comparativa entre os modos
4- Modo Jônio:
• Intervalos
• Nota característica
• Avoid Note
• Acordes Modais / Blocos Modais
• Soluções para Improvisação (escala maior, pentatônicas, tríades, tétrades)
• Licks
• Aplicação prática / improvisação sobre playbacks modais
5- Idem para modos Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio
6- Leitura Rítmica e Melódica
7- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc...).

Módulo 4
1- Pentatônica m6 / Pentatônica M7:
• Formação / Intervalos
• Digitações
• Padrões / Licks
• Aplicação Prática (playbacks)
2- Inversões das Tétrades do Campo Harmônico Maior
3- Escala Menor Harmônica:
• Histórico / Formação
• Digitações: tradicional (sistema 5) / 3 Notas por Corda
• Padrões
• Licks
• Aplicação Prática (Playbacks)
• Vamp, seqüências tonais, II V I menor
4- Campo Harmônico Menor Harmônico:
• Formação
• Acordes gerados
• Arpejos gerados
• Modos gerados / análise
• Simetria diminutos / aumentados
• Aplicação prática
5- Teoria elementar (compassos compostos / quiálteras nos compassos simples e compostos)
6- Leitura
7- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc.)

Módulo 5
1- Harmonia Funcional
2- Estudo do II V I Maior e menor
3- II V I estruturais (acordes x escalas)
4- Escala menor Melódica:
• Histórico / formação
• Digitações: tradicional (sistema 5) / 3 notas por corda
• Aplicação prática
5- Campo Harmônico Menor Melódico:
• Formação
• Acordes gerados
• Arpejos gerados
• Modos gerados / análise
• Aplicação prática
6- Resolução do Trítono
7- Acorde Dominante x Dominante Alterado
8- Estudo específico sobre Mixo 4#, Lócrio 9 e Alt. 7
9- Dicionário de Acordes Dominantes
10- II V I: Aplicação prática / lines
11- Sub V (acorde substituto do V° grau)
12- Subdominantes menores (substituições)
13- Dom Dim:
• Formação
• Digitações
• Acordes gerados / simetrias
• Aplicação prática
14- Repertório com aplicação dos itens acima mencionados (vários estilos: Rock, Pop, Funk, Blues, Country, Jazz, etc.).

www.territoriodamusica.com/emt/guitarra

Feira Internacional da Musica

Aulas de Bateria

IMAGENS SONORAS

Pixinguinha cochilando sobre partituras: cansaço em clave de fá e sonhos em sol maior.
(Fonte: História do Samba. Cap. 9. Ed. Globo. 1997)

Pixinguinha e Louis Armstrong - O gênio do choro e o gênio do jazz - fonte Abril Press

XII FESTIVAL DE MÚSICA DE OURINHOS

DE 15 A 21 DE JULHO 2012 

MÚSICO HOMENAGEADO:

"PIXINGUINHA" 

http://www.ourinhosfestivaldemusica.com.br/

Guitarras são criadas através de tecnologia 3D

A tecnologia 3D está invadindo o mundo da música. Não é de hoje que muitos artistas já tiveram a brilhante ideia de produzir clipes na terceira dimensão e coloca-los nas telas dos cinemas. Desta vez, a modernidade musical foi além e com a ajuda de uma impressora 3D, modelos de guitarras foram criados e facilmente fabricados. Roqueiros de todo mundo podem começar a ficar de olho nessa belezura.
A companhia neozelandesa de desenvolvimento de produtos “One.61″ foi a grande idealizadora da ideia. Fotos foram divulgadas pela internet e muitos puderam ver como o trabalho inovador ficou. Derek Manson, diretor da empresa, tem total responsabilidade sobre o conceito do tal instrumento.
“A música é muito subjetiva, então não temos dados reais para apoiar nosso projeto. A ideia inicial veio quando eu estava assistindo o DVD ‘Cunning Stunts’, do Metallica, em que Kirk Hammett usa uma ‘ESP Wavecaster’. Logo pensei que, se um instrumento de polímero é bom o suficiente para Kirk, é bom o suficiente para mim”, declarou Derek.
Esta nova técnica de fabricação pode até gerar outros frutos, segundo informações da própria empresa. Muitos outros instrumentos personalizados e estilizados com a impressora 3D já estão sendo cogitados. Ainda não se sabe sobre detalhes técnicos do novo projeto e nem de data para que as guitarras ou outros artigos musicais cheguem ao mercado.

Metallica pode distribuir novo álbum em caixas de cereal

Depois que os integrantes da banda Metallica se afastaram de sua gravadora original, a Warner Music, muitos outros métodos para divulgar suas novas músicas foram cogitados. Porém, o mais original deles jamais poderia ter surgindo de mentes que não pertencessem ao mais famoso grupo de heavy metal do mundo.
A banda poderá distribuir seu novo álbum em nada mais nada menos do que caixas de cereal. Para dar mais enfase a essa ideia brilhante, o baterista do Metallica,Lars Ulrich, não poupou palavras: “Precisamos encontrar maneiras de fazer isso, mesmo que seja distribuir os discos em caixas de cereal matinal” . O integrante ainda argumentou que esta inovação é apenas uma hipótese para que todos os fãs pudessem ter acesso aos trabalhos dos músicos.
“Estamos escrevendo música e logo gravaremos. Em algum momento vamos querer dividir isso com as pessoas”. Esta foi apenas mais uma declaração de Ulrich, revelando que o novo álbum virá muito em breve. Com isso, o Metallica começa uma nova fase em sua carreira, livre de contratos com gravadoras e comemorando a liberdade para suas divulgações musicais inusitadas.

Conservatório de Tatuí

COMUNICADO DE ABERTURA DO PROCESSO SELETIVO PARA NOVOS ALUNOS - 2012

COMUNICADO DE ABERTURA

A Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí comunica a abertura do Processo Seletivo de alunos do Conservatório de Tatuí para o 1° semestre letivo de 2012, de acordo com as regras constantes de seu Regimento Interno bem como mediante as condições abaixo estabelecidas:
                                        
1. Vagas
1.1. Ao todo, são abertas 528 (quinhentos e vinte oito) vagas, assim distribuídas:

Área	Curso	Vagas COM conhecimento musical	Vagas SEM conhecimento musical
Cordas e Luteria	Violino	14	35 (aulas coletivas e individuais)
	Viola	4	4
	Violoncelo	2	11
	Contrabaixo	10	10
	Luteria	--	10
Sopros - Madeiras	Flauta Transversal	7	2
	Oboé	4	3
	Clarinete	5	1
	Fagote	4	3
	Saxofone	20	13
Sopros - Metais	Trompa	9	6
	Trompete	6	5
	Trombone	7	5
	Tuba	3	2
Percussão	Percussão	12	10
Piano	Piano	13	9
Canto	Canto lírico	8	4
Performance Histórica	Flauta Doce	1	1
	Cravo	5	1
Violão	Violão	12	8
Música Popular	Baixo elétrico	3	--
	Violão	2	--
	Guitarra	4	--
	Piano	4	--
	Canto	6	--
	Flauta Transversal	3	--
	Saxofone	10	--
	Trompete	1	--
	Trombone	3	--
	Bateria	4	--
	Percussão	5	--
Choro	Bandolim	1	--
	Violão 7 cordas	1	--
	Percussão	2	--
Artes Cênicas	Teatro Juvenil	25	--
	Teatro Adulto	25	--
Educação Musical	Iniciação Musical - 04 anos, sendo 24 vagas para o periodo da manhã e 24 para o periodo da tarde.	--	48
	Iniciação Musical - 05 anos, sendo 12 vagas para o periodo da manhã e 12 para o periodo da tarde.	--	24
	Iniciação Musical - 06 anos - vagas somente para o periodo da tarde.	--	12
	Musicografia Braille	--	01
	Educação Musical para Educadores	--	40
Fundamentos de Regência	Coral	10	--
	Banda Sinfônica	5	--

(OBS: A definição da quantidade de vagas a serem abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do segundo semestre do ano letivo de 2011).

2. Inscrições
2.1. As inscrições serão realizadas no período de 09 a 13 ou 16 a 20 de janeiro de 2012, na secretaria escolar da AACT, situada na Rua São Bento, 412, Centro, Tatuí - SP, nos seguintes horários: das 08h às 11h e das 14h às 17h.
2.2. Documentos para a inscrição: RG, certidão de nascimento ou qualquer outro documento com foto que conste a data de nascimento e pagamento da taxa de inscrição no valor de R$ 40,00 (quarenta reais) no ato da inscrição.
3. Seleção
3.1. Instruções para os candidatos ao CDMCC - 1º Semestre de 2012
- O candidato poderá apenas se inscrever para um curso.
- Para o ingresso ao CDMCC o candidato se submeterá a duas fases consideradas eliminatórias; a primeira fase será comum a todos os candidatos, ou seja, para aqueles com e sem conhecimento. Esta etapa consistirá de um teste auditivo para a verificação da capacidade de percepção musical sem exigir conhecimento prévio de teoria musical.
- O teste será aplicado de acordo com a faixa etária: de 07 a 09 anos, de 10 a 12, de 13 a 15, 16 a 17 e 18 anos em diante.
- Os candidatos aos cursos de instrumento, canto, tem de ser alfabetizados.
- Candidatos estrangeiros: Os candidatos estrangeiros de língua que não a portuguesa, deverão ser submetidos a uma prova de português, como parte do processo de seleção, além disso a situação legal deve estar em ordem e também apresentar para a escola o seu visto de estudante.
- Para a realização do teste será preciso que o candidato traga apenas caneta azul. A avaliação não poderá ser preenchida a lápis.
- O resultado dos testes auditivo será divulgado no site do CDMCC no dia 27 de janeiro de 2012 e disponibilizado em listas nos murais do próprio Conservatório.
- Quem for aprovado nesta primeira fase, passará para a segunda, que será composta de uma entrevista (para aqueles que não têm conhecimento musical) e uma Avaliação de Performance tocando o instrumento escolhido pelo candidato, ou cantando, caso ele tenha optado pelo curso de canto. Junto a esta avaliação o candidato também será submetido a uma entrevista.
- Para a realização do teste sem conhecimento musical o candidato não deverá possuir nenhum conhecimento sobre o instrumento.
- Os dias para a realização da segunda fase serão divulgados no site do CDMCC.
 3.2. Tabela de horários dos testes auditivos - Teatro Procópio Ferreira

3.3. Informações sobre as avaliações de Performance:

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
Piano	07 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 10 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para os candidatos com conhecimento musical: 7 a 10 anos: Uma peça de livre escolha. 11 a 13 anos: J. S. Bach (um número do livro de Anna Magdalena Bach), uma peça de livre escolha e  leitura à primeira vista. 14 a 16 anos: J. S. Bach (uma Invenção a duas vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista. 17 a 19 anos: J. S. Bach (uma Sinfonia - Invenção a três vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista. 20 a 24 anos: J. S. Bach (um Prelúdio e Fuga ou Invenção a três vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista. 25 anos em diante: J. S. Bach (uma Suíte Inglesa, Partita ou Toccata), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
Cravo	12 anos	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha, leitura à primeira vista e entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Flauta doce	09 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 13 anos.	Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha, leitura à primeira vista e entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista com banca formada por professores do curso/área.

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
Flauta Transversal	09 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 12 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: 09 a 12 anos: De Taffanel e Gaubert - exercício nº 45 e leitura à primeira vista. 13 a 16 anos: De Osvaldo Lacerda - "Poemeto" e leitura à primeira vista. A partir de 17 anos: Uma peça de livre escolha e uma leitura à primeira vista.
Oboé	08 anos	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Fagote	10 anos	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Clarinete	10 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 13 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: 10 a 13 anos: De Max Ferreira, "Barbosa" e leitura à primeira vista. 14 a 18 anos: De Max Ferreira, "Donegá" e leitura à primeira vista. A partir de 19 anos: De Max Ferreira, "Hessel" e leitura à primeira vista.
Saxofone	10 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 14 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: 10 a 16 anos: De Stephen Foster - "Laura Lee" e leitura à primeira vista. A partir de 17 anos: Uma peça de livre escolha e uma leitura à primeira vista.
Trompa	09 anos	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Trompete	09 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 12 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.* Para candidatos com conhecimento musical: De 9 a 14 anos: D. Kabalevsky, Little Dance e leitura à primeira vista. De 15 a 17 anos: W. A. Mozart, Menuetto, Trio e leitura à primeira vista. De 18 a 20 anos: R. Voisin, Estudo n°7 e leitura à primeira vista. A partir de 21 anos: J. B. Arban, Estudo Característico n°1 e leitura à primeira vista.
Trombone	13 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 15 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: aplicação de teste envolvendo percepção rítmica e percepção melódica.* Para candidatos com conhecimento musical: De 13 a 18 anos: US. Spiritual, Roll Jordan Roll e leitura à primeira vista. De 19 a 24 anos: James Cornow, Fantasy e leitura à primeira vista. A partir de 25 anos: Camille Saint-Saens, Cavatine e leitura à primeira vista.
Tuba	12 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 14 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: aplicação de teste envolvendo percepção rítmica e percepção melódica.* Para candidatos com conhecimento musical: De 12 a 17 anos: W. A. Mozart, The Isis and Osíris e leitura à primeira vista. De 18 a 24 anos: R. Fink (método), Estudo n°8 e leitura à primeira vista. A partir de 25 anos: M. Bordogni "43 B.C. Estudies" n°1 e leitura à primeira vista.

* para a realização do teste sem conhecimento musical o candidato não deverá possuir nenhum conhecimento sobre o instrumento.

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
Violino	07 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos com conhecimento musical: Será aplicado um teste prático. 7 a 11 anos: Uma peça de livre escolha. 12 a 14 anos: Um estudo de primeira a terceira posição e uma peça de livre escolha. 15 a 18 anos: Escalas de três oitavas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas e uma peça abrangendo mudanças de posições de livre escolha. 19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um estudo do Kreutzer de livre escolha. Uma peça de livre escolha. A partir de 22 anos: Estudo nº 7 ou 10 do Kreutzer (na revisão de Sándor), escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um movimento de livre escolha de um dos concertos de Mozart para violino e orquestra.
Viola	07 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos com conhecimento musical: 7 a 11 anos: Uma peça de livre escolha. 12 a 14 anos: Um estudo de primeira a terceira posição e uma peça de livre escolha. 15 a 18 anos: Escalas de três oitavas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas, Concerto de Telemann - 1º e 2º movimentos. 19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um estudo de Kreutzer de livre escolha. Uma peça de livre escolha. A partir de 22 anos: Estudo de Kreutzer nº 7 ou nº 10 (revisão de Sándor), escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e a peça de J. S. Bach - Suíte nº 2 - Prelúdio.
Violoncelo	07 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos com conhecimento musical: 07 a 11 anos: Uma peça de livre escolha. 12 a 14 anos: Um estudo que seja abordado mudanças de posições e uma peça de livre escolha. 15 a 18 anos: Estudo nº 10 de Bruckner, escalas maiores e menores melódicas de duas oitavas, arpejos maiores e menores de duas oitavas e um movimento da Sonata em dó maior op. 40 nº 1 de J. B. Bréval. 19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de duas oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e a peça Tarantella de Squire. A partir de 22 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e Concertino em dó maior op. 7 de J. Klengel.
Contrabaixo	10 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área. Para candidatos com conhecimento musical: 10 a 15 anos: Uma peça de livre escolha. 16 a 18 anos: Escalas maiores e menores, arpejos maiores e menores de duas oitavas e de E. Mahle das 10 melodias da Cecília, escolher uma das 7 peças fáceis com ritmos brasileiros. 19 a 21 anos: Escalas maiores e arpejos maiores e menores de duas oitavas e a Sonatina em sol menor de L. V. Beethoven. A partir de 22 anos: Escalas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas, estudo nº 01 do Kreutzer e de Dragonetti - Andante e Rondó.
Luteria	16 anos	O candidato deverá se submeter a um teste prático e entrevista, com banca formada por professores da área/curso.

 

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
Percussão Sinfônica	12 anos Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 15 anos.	Para candidatos sem conhecimento musical: Teste de percepção rítmica, melódica e coordenação motora. Para candidatos com conhecimento musical, todos terão leitura á primeira vista: 12 à 15 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Lição n°11 de caixa-clara, de T. Mcmilliam; Yankee Doodle para teclados, de J. Blades. 16 a 19 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Lição nº 13 de caixa-clara, de T. Mcmilliam (rulo aberto), Ring the Bells para teclados de J. Blades. A partir de 20 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Estudo para caixa-clara (pág. 20) de G. Whaley, Irish Washerwoman para teclados de J. Blades.
Violão Clássico	09 a 12 anos Candidatos SEM conhecimento musical.	Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Violão Clássico	A partir de 13 anos Candidatos COM conhecimento musical.	Candidatos com conhecimento musical: 13 a 15 anos: Estudo em lá menor - D. Aguado e leitura á primeira vista. 16 a 17 anos: Estudo em Sol maior de F. Carulli e leitura à primeira vista. A partir de 18 anos: Minueto em Sol Maior de J. S. Bach e leitura à primeira vista.
Canto Lírico	16 anos	Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça do repertório de musica erudita, leitura à primeira vista e entrevista. Para candidatos sem conhecimento musical: Pequeno aquecimento vocal, verificação de tessitura e uma peça de livre escolha.
Bandolim (Choro)	09 anos	Candidatos com conhecimento musical*: Uma peça de livre escolha do repertório de Choro. *o candidato poderá ter conhecimento prático em qualquer instrumento de cordas.
Violão 7 Cordas*   (Choro) *serão aceitos violonistas 6 cordas.	14 anos	Candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha de compositor brasileiro e leitura à primeira vista.
Percussão (Choro)	14 anos	Candidatos com conhecimento musical: Peças de Ritmos de Brasileiros: polca, maxixe, choro e samba.

Curso	Idade mínima	Forma de Avaliação
MPB/Jazz (todos os cursos da área)	18 anos (para Canto) 14 anos (para os demais cursos)	Serão selecionados alunos para os seguintes instrumentos: baixo elétrico, bateria, canto, guitarra, piano, percussão, flauta, saxofone, trompete, trombone e violão. O candidato deverá executar uma peça do repertório da musica popular brasileira ou do jazz de livre escolha, uma leitura a primeira vista e uma peça de confronto que serão entregues aos candidatos no ato da inscrição. As peças de confronto serão: Percussão: Charley Wilcoxon - "150 solos" - solos 1 e 2, Edgar Rocca "Bituca", paginas 9 a 11, Oscar Bolão - Batuque é um Privilégio, páginas 29, 30 e 32 e "Noites Cariocas" do Jacob do bandolim (gravação do conjunto Época de Ouro); Bateria: Steve Gadd "Up Close" - Paradiddle Variations, páginas 8 e 9, Charley Wilcoxon - "150 solos", solo 15, John Pickering "Studio Jazz Drum Cookbook" - Snare, Bass Drum and High Hat Combination Solos - solo#1 e solo#2, página 66. Execução de ritmos variados como: Funk, Brasileiros, Latinos entre outros; Canto: Cada candidato deverá apresentar três músicas, sendo uma de confronto a capella - Carinhoso de Pixinguinha e João de Barro, uma música de confronto com acompanhamento, escolhidas entre Fato Consumado de Djavan, Coração Leviano de Paulinho da Viola ou A Rita de Chico Buarque e uma música de livre escolha com acompanhamento, escolhidas entre os seguintes compositores João Bosco, Gilberto Gil, Tom Jobim ou Edu Lobo. Importante que o candidato leve o instrumentista que o acompanhará no teste. Caso isto não seja possível o candidato deverá levar a partitura ou cifra de sua musica de livre escolha. A banca examinadora se reserva o direito de ouvir quantas músicas desejar entre as peças solicitadas; Piano: "Beatriz" de Edu Lobo e Chico Buarque; Saxofone alto, tenor, barítono, Trompete, Trombone, Flauta Transversal, Contrabaixo elétrico, Guitarra e Violão: "Recordame" de Joe Henderson. Durante as provas o professor poderá solicitar, no caso de instrumentos harmônicos, melódicos e canto, alguns exercícios técnicos como: escalas, modos, arpejos e montagens de acordes, no caso de instrumentos percussivos, o professor poderá solicitar a execução de diversos ritmos da musica brasileira, do jazz e latinos. Só serão aceitos alunos com conhecimento musical e idade mínima de 18 anos para canto e 14 anos para os demais instrumentos. A nota mínima para aprovação será 7.0. O candidato deve estar ciente de que suas aulas poderão ser marcadas em dois ou mais dias da semana e que o mesmo deverá se adaptar aos horários oferecidos pela escola. Os alunos que tem a intenção de trocar de curso (Ex: de teclado para piano) deverão prestar a prova para novos alunos e no caso de serem aprovados será realizada uma transferência de matrículas.
Teatro (Artes Cênicas)	12 anos - Juvenil, completados até o dia 30 de abril do ano corrente. 16 anos - Adulto, completados até o dia 30 de abril do ano corrente.	Teste envolvendo leitura, escrita, expressão corporal/vocal e interpretação. O teste é aplicado em três etapas: 01) teste escrito (questões sobre entendimento de texto); 02) leitura a primeira vista; 03) Jogos teatrais.
Educação Musical	Iniciação Musical, de 04 a 06 anos, com idades completadas até o dia 30/04 do ano em referência, além de seguir as demais regras determinadas pelo Regulamento de Inscrições.	As vagas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público. O sorteio realizar-se-á em dia estabelecido pela AACT no Anexo VII do Conservatório de Tatuí, na seguinte conformidade: para candidatos com 04 anos de idade às 14h00; para candidatos com 05 anos de idade às 15h00; para candidatos com 06 anos de idade às 16h00.
	Educação Musical para Educadores - Os candidatos deverão ter o segundo grau completo.	Os candidatos serão submetidos à avaliação de dados curriculares, teste auditivo e demais informações requeridas em formulário próprio.
Fundamentos de Regência	Coral - 18 anos	Teste escrito envolvendo conhecimentos básicos de: Teoria Musical, Leitura Musical, Harmonia, História da Música e entrevista.
	Banda Sinfônica - 18 anos	Teste escrito envolvendo conhecimentos básicos de: Teoria Musical, Leitura Musical, Harmonia e História da Música e entrevista.

A Banca Examinadora será composta por 02 (dois) ou mais integrantes do corpo docente da AACT, cada qual no seu respectivo curso.

4. Matrículas
4.1. Os candidatos aprovados nos testes práticos serão convocados a efetuarem a matrícula perante a secretaria escolar da AACT, munidos dos seguintes documentos:
a) 1 foto 3x4 (recente);
b) RG
c) CPF (caso possua);
d) Comprovante de residência (contas de consumo: água, luz, telefone, gás, IPTU);
e) e-mail;
f) Telefones para contato.

5. Informações gerais
5.1. Os cursos oferecidos pelo Conservatório de Tatuí são gratuitos.
5.2. Caso a quantidade de candidatos aprovados seja superior à quantidade de vagas disponíveis, os nomes dos excedentes constarão de lista de espera, obedecendo a ordem classificatória da seleção. Os candidatos da lista de espera serão chamados nos casos de evasão de alunos durante o primeiro bimestre do primeiro semestre letivo, a critério da Assessoria Pedagógica da AACT.
5.3. É de inteira responsabilidade do candidato o acompanhamento de todas as divulgações, convocações e avisos referentes a este processo seletivo, sendo que eventuais dúvidas deverão ser encaminhadas exclusivamente por e-mail, no endereço: secretaria@conservatoriodetatui.org.br.
5.4. As disposições constantes deste comunicado poderão sofrer alterações enquanto não consumada a providência ou evento que lhes disser respeito, circunstância que será mencionada em aviso a ser divulgado no sítio da AACT.
5.5. Os casos omissos serão analisados e decididos pela Diretoria da AACT.

AACT - Tatuí, 19 de Dezembro de 2011.

Ensino da Música - Nas Escolas Brasileiras

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), o ensino da música tem por objetivos gerais abrir espaço para que os alunos possam se expressar e se comunicar através dela, bem como promover experiências de apreciação e abordagem em seus vários contextos culturais e históricos. Sabendo disso explicaremos como se dá cada objetivo e a metodologia que o professor deve utilizar, para esta última destacamos atividades que achamos relevantes diante do estudo proposto.

Objetivos

O primeiro objetivo, como anteriormente citado, é a comunicação e a expressão pela música que se dão através da interpretação, improvisação e composição. O professor deve utilizar como metodologia atividades que favoreçam esse processo. Tais como, trazer para sala de aula interpretações de musicas já existentes, para que os alunos possam vivenciar o processo de expressão individual e grupal, não se esquecendo de fazer conexões com a localidade e a identidade cultural dos alunos, permitindo-lhes também improvisar, compor, observar e analisar suas estratégias e de seus colegas nas atividades de produção.

O segundo objetivo é a apreciação da música que se dá pela escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical. O professor deve, por exemplo, promover uma discussão e um levantamento de critérios sobre a possibilidade de determinadas produções sonoras serem ou não músicas, para que a partir daí ele possa explicar as linguagens musicais; dar espaço para que os alunos possam escutar diversos estilos de música e pedir que eles percebam as características expressivas e de intencionalidade dos compositores e intérpretes dessas músicas.

O terceiro objetivo é a abordagem da música em vários contextos culturais e históricos que se dá através da expressão musical de vários povos em diferentes épocas.

Metodologia

A metodologia que o professor pode utilizar é trazer para sala de aula diferentes músicas e a partir delas instigar a curiosidade dos alunos indagando-os sobre a que cultura elas pertencem e a partir daí traçar as suas características. Assim como, deve ser incentivada e motivada a criatividade dos alunos no ato da elaboração e interpretação por meio da música ou de outra manifestação artística.

Então, após o estudo desses objetivos concluímos que eles abrangem de forma eficiente os aspectos que devem ser abordados em sala de aula, já que envolvem tanto a teoria, como a prática e contexto, promovendo um estudo mais completo sobre a música.

Bibliografia:

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997.

http://www.mec.gov.br/

 

http://orquestramaestrojuliodecastro.blogspot.com/

BLUES

A GAITA NO BLUES

A harmônica, ou simplesmente gaita, como é apelidada no Brasil, é o "menor" dos instrumentos musicais. Dessa excentricidade física, surge talvez o fascínio que esse instrumento quase invisível exerce nas pessoas. Meu objetivo ao elaborar essa apostila é ampliar os horizontes dos futuros gaitistas mostrando os principais recursos e possibilidades desse instrumento. Como no aprendizado de qualquer outro instrumento, a harmônica requer dedicação e disciplina. Leva-se algum tempo para desenvolver a memória muscular específica para dominar até mesmo as mais elementares técnicas, tais como soprar e aspirar uma única nota de cada vez.

Fazendo parte da família dos instrumentos de palheta livre inspirados em antigos instrumentos chineses como o shang, a harmônica foi inventada por um relojoeiro alemão, Christian Bushman, em 1821 e desenvolvida por um fabricante de instrumentos da Bohemia chamado Richter. Chegou à era da produção em massa através do também relojoeiro e renomado homem de negócios Mathias Hohner.

Devido ao seu baixo custo, ele rapidamente se popularizou, chegando nos Estados Unidos na época da Guerra Civil, onde foi incorporada pelos afro-americanos, que com o passar do tempo foram descobrindo suas reais potencialidades. Criada na Alemanha, a gaita diatônica encontrou solo fértil nos Estados Unidos, onde o instrumento foi um dos alicerces da formação de um estilo musical que viria transformar toda música do século XX, o blues.

A harmônica é um dos mais misteriosos instrumentos no que se refere ao seu aprendizado e às infinitas nuances possíveis de interpretação. Em primeiro lugar, o papel da visão é totalmente diverso do aprendizado de piano, sax, guitarra e da grande maioria dos instrumentos. A grande maioria das ações acontece dentro do nosso corpo, onde a visão em nada pode nos ajudar. No caso da harmônica cromática já existem algumas metodologias de ensino mais convencionais, em geral seguindo estruturas semelhantes às do aprendizado de outros instrumentos. Já na harmônica diatônica, os métodos costumam ser bastante limitados.

Os instrumentos e a música estão em constante evolução. A cada dia, novos músicos incorporam diferentes técnicas e inovações. É praticamente impossível definir o que é certo e o que é errado em termos de técnicas empregadas, tipos de embocadura e formas diferentes de se produzir sons. O próprio termo harmônica diatônica nos parece impróprio, já que os recursos do instrumento estão de fato muito além da escala diatônica.

Instrumentos Musicais citados na biblia

ALAÚDE– Instrumento de corda, semelhante à viola. É a tradução da vulgar palavra hebraica nebel. Nebel é a maior parte das vezes traduzido pelo termo saltério. As cordas eram tocadas com os dedos (Isaías 5.12; 14.11; Amós 5.23; 6.5)

SALTÉRIO – Instrumento de cordas para acompanhar a voz (Salmo 33.2; 144.9). Era uma espécie de alaúde, semelhante à viola, mas de forma triangular ou trapezoidal;

CÍMBALOS – Instrumentos de percussão formados por dois pratos;

TAMBORINS– Pequenos tambores. Ainda hoje as mulheres do Oriente dançam ao som do tamborim. (ver: Êxodo 15.20; 2 Samuel 6.5; Jó 21.12);

HARPA – É o mais antigo instrumento musical que se conhece, existindo já antes do dilúvio (Gênesis 4.1). A palavra hebraica kinnor, que se acha traduzida por harpa, significa provavelmente a lira. Os hebreus faziam uso dela, não só para as suas devoções, mas também nos seus passatempos. Nas suas primitivas formas parece ter sido feita de osso e da concha de tartaruga. Que a harpa era um instrumento leve na sua construção, claramente se vê no fato de ter Davi dançado enquanto tocava, assim como também fizeram os levitas (1 Samuel 16.23; e 18.10). Não era usada em ocasiões de tristeza (Jó 30.31; Salmo 137.2).

GAITA DE FOLES – Daniel 3.5, 15

PÍFARO – Jó 21.12; Daniel 3.5

BUZINA – Jó 21.12; 30.31

CÍTARA – Daniel 3.5

PANDEIRO – 2 Samuel 6.5

TROMBETAS – Números 10.9,10; 2Cr 5.12; Isaías 27.13

TAMBOR – Gênesis 31.27; 1 Samuel 10.5

                        Pintura num vaso grego antigo que representa uma lição de música (510 a.C.)

• Palm Mute ou Cordas Abafadas

Consiste em dar a palhetada encostando levemente a parte inferior da mesma mão que palheta nas cordas bem proximo ao cavalete (parte que fixa as cordas). Veja exemplo abaixo extraído da musica "flash of the blade" , do album Powerslave do IRON MAIDEN . O p.m. significa palm mute, cordas abafadas.

> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[----------------|---------------|---------------]
[+---------------|---------------|---------------]
[----------------|---------------|---------------]
[+2-2-2-2-2-2-2-2|2-2-2-2-2-2-2-2|5-5-5-5-5-5-5-5]
[-0-0-0-0-0-0-0-0|0-0-0-0-0-0-0-0|3-3-3-3-3-3-3-3]
[----------------|---------------|---------------]

> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[+----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[+4-4-4-4-4-4-4-4-|3-3-3-3-3-3-3-3-|3-3-3-3-3-3-3-3-]
[-2-2-2-2-2-2-2-2-|1-1-1-1-1-1-1-1-|1-1-1-1-1-1-1-1-]
[-----------------|----------------|----------------]

p p    p.m.. . . . . . . . . . . . . 
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[---------------2-|(2)-------------|----------------]
[----------^----2-|(2)2-2-2-2-2-2-2|2-2-2-2-2-2-2-2-]
[--^------3-2---0-|(0)0-0-0-0-0-0-0|0-0-0-0-0-0-0-0-]
[-1-0-3-0-----3---|----------------|----------------]

> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-2-2-2-2-2-2-2-2-|5-5-5-5-5-5-5-5-|4-4-4-4-4-4-4-4-]
[-0-0-0-0-0-0-0-0-|3-3-3-3-3-3-3-3-|2-2-2-2-2-2-2-2-]
[-----------------|----------------|----------------]

> > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|--------------2-]
[-3-3-3-3-3-3-3-3-|3-3-3-3-3-3-3-3-|---------^----2-]
[-1-1-1-1-1-1-1-1-|1-1-1-1-1-1-1-1-|-----^--3-0---0-]
[-----------------|----------------|1-0-3-0-----3---]

 

• Como segurar a Palheta (Pick) e Palhetada Alternada

Segure a palheta de modo a obter firmeza e que lhe permita tocar com velocidade, para isso indico tocar segurando a palheta entre o polegar e os dedos indicador e medio. Eddie Van Halen , um dos pais da guitarra metálica, segura a palheta com o médio, o que facilita aplicar os harmonicos (descrito aqui tbm).
E a palhetada alternada é um modo de bater a palheta nas cordas de maneira que você obtenha uma máxima rapidez. Aqui abaixo mostro um exemplo, que deve ser executado alternando uma palhetada para baixo, outra para acima, outra para baixo, outra para cima, e assim por diante. Convencionei ^ como palhetada para cima, _ como palhetada para baixo. Ouça o exemplo em realplayer e confira tocando alternadamente, e em apenas uma direção.

^ _ ^ _ ^ e assim por diante...
E|-----------------------------------------------------------
B|---------------------------------9-9-9-9-11-11-11-11-12-12-
G|-9-9-9-9-11-11-11-11-12-12-12-12---------------------------
D|-----------------------------------------------------------
A|-----------------------------------------------------------
E|-----------------------------------------------------------

       
E|-------7-7-7-7-8-8-8-8-
B|-12-12-----------------
G|-----------------------
D|-----------------------
A|-----------------------

• Slide (Deslizada)

Consiste em deslizar o dedo no braço de uma posição para outra, de uma nota para outra. Veja o exemplo abaixo. apertando na casa 2, desliza até a 10, da 6 desliza até a 7, etc. Ouça o exemplo, extraído do pré-chorus da musica Powerslave do album do mesmo nome, clicando aqui (formato realplayer).

Prechorus
------------------------------------------------
------------------------------------------------
------------------------------------------------
-2/10---6/7--6----3----2/10---6/7---6---3-----
------------------------------------------------
------------------------------------------------

• Bend

O bend consiste em você fazer uma nota, espichar a corda de maneira que ela soe como a próxima nota, pode ser full (bend completo), o que consiste em soar como dois frets (trastes) mais próximos do corpo da guitarra ou half (meio bend), soa como um fret mais agudo apenas. A notação varia, esteja atento na tablatura para a explicação da notação.

E|-7b8-7b8-7b8-7b8-8b10-
B|----------------------
G|----------------------
D|----------------------
A|----------------------
E|----------------------

• Vibrato

Você tensiona a corda como se fosse um bend, só que rápidamente, indo e voltando. O simbolo mais usual é mesmo o ~ (til).

E|-------------12-15~
B|----------13-------
G|-------14----------
D|----14-------------
A|-12----------------
E|-------------------

• Hammer on

Poderia chamar de martelada. A idéia é esta, você martela com o dedo no braço da guitarra produzindo som sem dar palhetada. A notação normal é H, de hamer on. Por exemplo, 7h9h10 significa que você tem um dedo na casa 7, e com outro bate na casa nove e depois com outro ainda bate na casa 10. Veja o exemplo abaixo nesta trecho da escala locrian em B (si).

h = hammer-on

E|-----------------------------
B|-----------------------------
G|----------------------7h9h10-
D|---------------7h9h10--------
A|--------7h8h10---------------
E|-7h8h10----------------------

• Pull Off

Pull off é o complemento natural do hammer on. Você desta vez retira o dedo, produzindo o som. Vamos aproveitar a mesma escala do exemplo anterior, só que voltando.

p = pull-off

E|-----------------------------
B|-----------------------------
G|-10p9p7----------------------
D|--------10p9p7---------------
A|---------------10p8p7--------
E|----------------------10p8p7-

• Tapping

Tapping consiste em você combinar hammer ons e pull offs utilizando as duas mãos, não utilizando a palheta. No Lick exemplo abaixo, eu utilizo o dedo indicador da mão direita para pressionar as casas 8 e 10. Não esquecendo que H é hammer on e P é de Pull off (vide os mesmos nesta página).

E|-0h5h8p5-0h5h8p5--0h5h8p5--0h5h8p5--0h5h10p5--0h5h10p5--0h5h10p5--
B|-------------------------------------------------------------------
G|-------------------------------------------------------------------
D|-------------------------------------------------------------------
A|-------------------------------------------------------------------
E|-------------------------------------------------------------------

Harmonics - Harmonicos
Você pode criar um harmonico natural (natural harmonic - NA) tocando no fret correspondente a uma oitava acima da nota tocada. por exemplo, se eu toco uma nota na casa 3, devo encostar levemente o dedo na casa 15 (12 casas, uma oitava).

E|----------NH
B|-------NH-9-
G|----NH-7----
D|-NH-5-------
A|-3----------
E|------------

Vocabulário Técnico

• Existem técnicas que quando executadas nos dão uma similação de efeitos sonoros, que podem ser usados para dar mais brilho e vida na música, os mais conhecidos são:

1. LICK quando se tira 2 ou mais notas de uma única palhetada.
2. BEND quando se faz uma nota em uma casa e puxa uma nota um tom mais alto puxando a corda.
3. BEND INVERSO quando se faz uma nota em uma casa com a corda já puxada, depois você deixará de esticá-la.
4. TWO-HAND deixar o indicador pressionando uma casa e fazer um revezamento com o anular da mesma mão e o dedo médio da mão direita, esse método é usado na guitarra e no baixo.
5. HARMÔNICO é executado nas 5a, 7a e 12a casas, encostando de leve o dedo na corda, nas casas já mencionadas.
6. SOLO é executado tocando apenas uma Nota de cada vez, como na guitarra.
7. FISICATTO é muito semelhante ao harmônico, só que é feito em qualquer casa, encostando a mão direita de leve nas cordas, mas o som não é tão claro, OBS: esse é um arranjo de guitarra! FEED BACK é um arranjo usado em guitarras, mas pode ser usado em alguns modelos de violão, segure a palheta de forma que quando você tocar o polegar direito toque de leve na corda para causar o efeito de grito!
8. SLIDE é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para cima.
9. SLIDE INVERSO é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para baixo.
10. LIGADO é feito em uma das cordas tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedm palhetar o instrumento.

Tabelas de campos harmônicos

                                   

Relativo Maior ou Tônica	Menor	Menor	Maior ou Subdominante	Maior ou Dominante	Relativo Menor	Meio Diminuto (Ø)
I - M7+ Jônio	II - m7 Dórico	III - m7 Frígio	IV - M7+ Lídio	V - M7 Mixolídio	VI - m7 Eólio	VII - m7b5 (Ø) Lócrio
C	Dm	Em	F	G	Am	BØ
G	Am	Bm	C	D	Em	F#Ø
D	Em	F#m	G	A	Bm	C#Ø
A	Bm	C#m	D	E	F#m	G#Ø
E	F#m	G#m	A	B	C#m	D#Ø
B	C#m	D#m	E	F#	G#m	A#Ø
F#	G#m	A#m	B	C#	D#m	E#Ø
C#	D#m	E#m	F#	G#	A#m	B#Ø
F	Gm	Am	Bb	C	Dm	EØ
Bb	Cm	Dm	Eb	F	Gm	AØ
Eb	Fm	Gm	Ab	Bb	Cm	DØ
Ab	Bbm	Cm	Db	Eb	Fm	GØ
Db	Ebm	Fm	Gb	Ab	Bbm	CØ
Gb	Abm	Bbm	Cb	Db	Ebm	FØ
Cb	Dbm	Ebm	Fb	Gb	Abm	BbØ

GRAU	MODO	ARPEJO (extensão)
I - M7+ T 3 5 7+	Jônio T 2 3 4 5 6 7+	M7+ (9 11 13)
II - m7 T 3m 5 7	Dórico T 2 3m 4 5 6 7	m7 (9 11 13)
III - m7 T 3m 5 7	Frígio T 2m 3m 4 5 6m 7	m7 (9b 11 13b)
IV - M7+ T 3 5 7+	Lídio T 2 3 4# 5 6 7+	M7+ (9 11# 13)
V - M7 T 3 5 7	Mixolídio T 2 3 4 5 6 7	M7 (9 11 13)
VI - m7 T 3m 5 7	Eólio T 2 3m 4 5 6m 7	m7 (9 11 13b)
VII - Ø T 3m 5b 7	Lócrio T 2m 3m 4 5b 6m 7	Ø (9b 11 13b)

                       

I - m7+ Eólio 7+	II - Ø Lócrio 6M	III - M7+5# Jônio 5#	IV - m7 Dórico 4#	V - M7 Frígio 3	VI - M7+ Lídio 2#	VII - dim (O) Alt 6
Am	BØ	C	Dm	E	F	G#dim
Em	F#Ø	G	Am	B	C	D#dim
Bm	C#Ø	D	Em	F#	G	A#dim
F#m	G#Ø	A	Bm	C#	D	E#dim
C#m	D#Ø	E	F#m	G#	A	B#dim
Fm	GØ	Ab	Bbm	C	Db	Edim
Bbm	CØ	Db	Ebm	F	Gb	Adim
Ebm	FØ	Gb	Abm	Bb	Cb	Ddim
Abm	BbØ	Cb	Dbm	Eb	Fb	Gdim
Dbm	EbØ	Fb	Gbm	Ab	Bbb	Cdim
Gbm	AbØ	Bbb	Cbm	Db	Ebb	Fdim
Cbm	DbØ	Ebb	Fbm	Gb	Abb	Bbdim
Cm	DØ	Eb	Fm	G	Ab	Bdim
Gm	AØ	Bb	Cm	D	Eb	F#dim
Dm	EØ	F	Gm	A	Bb	C#dim

GRAU	MODO	ARPEJO (extensão)
I - m7+ T 3m 5 7+	Eólio 7+ T 2 3m 4 5 6m 7+	m7+ (9 11 13b)
II - m7b5 T 3m 5b 7	Lócrio 6M T 2m 3m 4 5b 6 7	m7b5 (9b 11 13)
III - M7+5# T 3 5# 7+	Jônio 5# T 2 3 4 5# 6 7+	M7+5# (9 11 13)
IV - m7 T 3m 5 7	Dórico 4# T 2 3m 4# 5 6 7	m7 (9 11# 13)
V - M7 T 3 5 7	Frígio 3 T 2m 3 4 5 6m 7	M7 (9b 11 13b)
VI - M7+ T 3 5 7+	Lídio 2# T 2# 3 4# 5 6 7+	M7+ (9# 11# 13)
VII - dim T 3m 5b 7bb	Alt 6 T 2m 3m 4b 5b 6m 7bb	dim (9b 11b 13b)

Obs : O C.H. Menor Harmônico é derivado do VI grau da Escala Maior,
apenas aumentando meio tom da sétima.
Obs 2 : 7bb (Sétima dobrado bemol = Sétima diminuta)

I - m7+ Dórico 7+	II - m7 Frígio 6	III - M7+5# Lídio 5#	IV - M7 Mixolídio 4#	V - M7 Mixolídio 6m	VI - m7b5 (Ø) Lócrio 2#	VII - m7b5 (Ø) Superlócrio
Dm	Em	F	G	A	BØ	C#Ø
Am	Bm	C	D	E	F#Ø	G#Ø
Em	F#m	G	A	B	C#Ø	D#Ø
Bm	C#m	D	E	F#	G#Ø	A#Ø
F#m	G#m	A	B	C#	D#Ø	E#Ø
C#m	D#m	E	F#	G#	A#Ø	B#Ø
Fm	Gm	Ab	Bb	C	DØ	EØ
Bbm	Cm	Db	Eb	F	GØ	AØ
Ebm	Fm	Gb	Ab	Bb	CØ	DØ
Abm	Bbm	Cb	Db	Eb	FØ	GØ
Dbm	Ebm	Fb	Gb	Ab	BbØ	CØ
Gbm	Abm	Bbb	Cb	Db	EbØ	FØ
Cbm	Dbm	Ebb	Fb	Gb	AbØ	BbØ
Cm	Dm	Eb	F	G	AØ	BØ
Gm	Am	Bb	C	D	EØ	F#Ø

GRAU	MODO	ARPEJO (extensão)
I - m7+ T 3m 5 7+	Dórico 7+ T 2 3m 4 5 6 7+	m7+ (9 11 13)
II - m7 T 3m 5 7	Frígio 6 T 2m 3m 4 5 6 7	m7 (9b 11 13)
III - M7+5# T 3 5# 7+	Lídio 5# T 2 3 4# 5# 6 7+	M7+5# (9 11# 13)
IV - M7 T 3 5 7	Mixolídio 4# T 2 3 4# 5 6 7	M7 (9 11# 13)
V - M7 T 3 5 7	Mixolídio 6m T 2 3 4 5 6m 7	M7 (9 11 13b)
VI - m7b5 T 3m 5b 7	Lócrio 2# T 2# 3m 4 5b 6 7	m7b5 (9# 11 13)
VII - m7b5 T 3m 5b 7	Superlócrio T 2m 3m 4b 5b 6m 7	m7b5 (9b 11b 13b)

Obs : O C.H. Menor Melódico é derivado do II grau da Escala Maior,
apenas aumentando meio tom da sétima.