quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Conservatório de Tatuí


COMUNICADO DE ABERTURA DO PROCESSO SELETIVO PARA NOVOS ALUNOS - 2012


COMUNICADO DE ABERTURA

A Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí comunica a abertura do Processo Seletivo de alunos do Conservatório de Tatuí para o 1° semestre letivo de 2012, de acordo com as regras constantes de seu Regimento Interno bem como mediante as condições abaixo estabelecidas:
                                        
1. Vagas
1.1. Ao todo, são abertas 528 (quinhentos e vinte oito) vagas, assim distribuídas:


Área
Curso
Vagas COM conhecimento musical
Vagas SEM conhecimento musical
Cordas e LuteriaViolino
14
35 (aulas coletivas e individuais)
Viola
4
4
Violoncelo
2
11
Contrabaixo
10
10
Luteria
--
10
Sopros - MadeirasFlauta Transversal
7
2
Oboé
4
3
Clarinete
5
1
Fagote
4
3
Saxofone
20
13
Sopros - MetaisTrompa
9
6
Trompete
6
5
Trombone
7
5
Tuba
3
2
PercussãoPercussão
12
10
PianoPiano
13
9
CantoCanto lírico
8
4
Performance HistóricaFlauta Doce
1
1
Cravo
5
1
ViolãoViolão
12
8
Música PopularBaixo elétrico
3
--
Violão
2
--
Guitarra
4
--
Piano
4
--
Canto
6
--
Flauta Transversal
3
--
Saxofone
10
--
Trompete
1
--
Trombone
3
--
Bateria
4
--
Percussão
5
--
ChoroBandolim
1
--
Violão 7 cordas
1
--
Percussão
2
--
Artes CênicasTeatro Juvenil
25
--
Teatro Adulto
25
--
Educação MusicalIniciação Musical - 04 anos, sendo 24 vagas para o periodo da manhã e 24 para o periodo da tarde.
--
48
Iniciação Musical - 05 anos, sendo 12 vagas para o periodo da manhã e 12 para o periodo da tarde.
--
24
Iniciação Musical - 06 anos - vagas somente para o periodo da tarde.
--
12
Musicografia Braille
--
01
Educação Musical para Educadores
--
40
Fundamentos de RegênciaCoral
10
--
Banda Sinfônica
5
--


(OBS: A definição da quantidade de vagas a serem abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do segundo semestre do ano letivo de 2011).

2. Inscrições
2.1. As inscrições serão realizadas no período de 09 a 13 ou 16 a 20 de janeiro de 2012, na secretaria escolar da AACT, situada na Rua São Bento, 412, Centro, Tatuí - SP, nos seguintes horários: das 08h às 11h e das 14h às 17h.
2.2. Documentos para a inscrição: RG, certidão de nascimento ou qualquer outro documento com foto que conste a data de nascimento e pagamento da taxa de inscrição no valor de R$ 40,00 (quarenta reais) no ato da inscrição.
3. Seleção
3.1. Instruções para os candidatos ao CDMCC - 1º Semestre de 2012
- O candidato poderá apenas se inscrever para um curso.
- Para o ingresso ao CDMCC o candidato se submeterá a duas fases consideradas eliminatórias; a primeira fase será comum a todos os candidatos, ou seja, para aqueles com e sem conhecimento. Esta etapa consistirá de um teste auditivo para a verificação da capacidade de percepção musical sem exigir conhecimento prévio de teoria musical.
- O teste será aplicado de acordo com a faixa etária: de 07 a 09 anos, de 10 a 12, de 13 a 15, 16 a 17 e 18 anos em diante.
- Os candidatos aos cursos de instrumento, canto, tem de ser alfabetizados.
- Candidatos estrangeiros: Os candidatos estrangeiros de língua que não a portuguesa, deverão ser submetidos a uma prova de português, como parte do processo de seleção, além disso a situação legal deve estar em ordem e também apresentar para a escola o seu visto de estudante.
- Para a realização do teste será preciso que o candidato traga apenas caneta azul. A avaliação não poderá ser preenchida a lápis.
- O resultado dos testes auditivo será divulgado no site do CDMCC no dia 27 de janeiro de 2012 e disponibilizado em listas nos murais do próprio Conservatório.
- Quem for aprovado nesta primeira fase, passará para a segunda, que será composta de uma entrevista (para aqueles que não têm conhecimento musical) e uma Avaliação de Performance tocando o instrumento escolhido pelo candidato, ou cantando, caso ele tenha optado pelo curso de canto. Junto a esta avaliação o candidato também será submetido a uma entrevista.
- Para a realização do teste sem conhecimento musical o candidato não deverá possuir nenhum conhecimento sobre o instrumento.
- Os dias para a realização da segunda fase serão divulgados no site do CDMCC.
 3.2. Tabela de horários dos testes auditivos - Teatro Procópio Ferreira

3.3. Informações sobre as avaliações de Performance:


CursoIdade mínimaForma de Avaliação
Piano07 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 10 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para os candidatos com conhecimento musical:
7 a 10 anos: Uma peça de livre escolha.
11 a 13 anos: J. S. Bach (um número do livro de Anna Magdalena Bach), uma peça de livre escolha e  leitura à primeira vista.
14 a 16 anos: J. S. Bach (uma Invenção a duas vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
17 a 19 anos: J. S. Bach (uma Sinfonia - Invenção a três vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
20 a 24 anos: J. S. Bach (um Prelúdio e Fuga ou Invenção a três vozes), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
25 anos em diante: J. S. Bach (uma Suíte Inglesa, Partita ou Toccata), uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.



CursoIdade mínimaForma de Avaliação
Cravo12 anosPara candidatos sem conhecimento musical: Entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha, leitura à primeira vista e entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Flauta doce09 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 13 anos.
Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha, leitura à primeira vista e entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista com banca formada por professores do curso/área.






CursoIdade mínimaForma de Avaliação
Flauta Transversal09 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 12 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical:
09 a 12 anos: De Taffanel e Gaubert - exercício nº 45 e leitura à primeira vista.
13 a 16 anos: De Osvaldo Lacerda - "Poemeto" e leitura à primeira vista.
A partir de 17 anos: Uma peça de livre escolha e uma leitura à primeira vista.
Oboé08 anosPara candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Fagote10 anosPara candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Clarinete10 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 13 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical:
10 a 13 anos: De Max Ferreira, "Barbosa" e leitura à primeira vista.
14 a 18 anos: De Max Ferreira, "Donegá" e leitura à primeira vista.
A partir de 19 anos: De Max Ferreira, "Hessel" e leitura à primeira vista.
Saxofone10 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 14 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical:
10 a 16 anos: De Stephen Foster - "Laura Lee" e leitura à primeira vista.
A partir de 17 anos: Uma peça de livre escolha e uma leitura à primeira vista.
Trompa09 anosPara candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha e leitura à primeira vista.
Trompete09 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 12 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Entrevista.*
Para candidatos com conhecimento musical:
De 9 a 14 anos: D. Kabalevsky, Little Dance e leitura à primeira vista.
De 15 a 17 anos: W. A. Mozart, Menuetto, Trio e leitura à primeira vista.
De 18 a 20 anos: R. Voisin, Estudo n°7 e leitura à primeira vista.
A partir de 21 anos: J. B. Arban, Estudo Característico n°1 e leitura à primeira vista.
Trombone13 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 15 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: aplicação de teste envolvendo percepção rítmica e percepção melódica.*
Para candidatos com conhecimento musical:
De 13 a 18 anos: US. Spiritual, Roll Jordan Roll e leitura à primeira vista.
De 19 a 24 anos: James Cornow, Fantasy e leitura à primeira vista.
A partir de 25 anos: Camille Saint-Saens, Cavatine e leitura à primeira vista.
Tuba12 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 14 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: aplicação de teste envolvendo percepção rítmica e percepção melódica.*
Para candidatos com conhecimento musical:
De 12 a 17 anos: W. A. Mozart, The Isis and Osíris e leitura à primeira vista.
De 18 a 24 anos: R. Fink (método), Estudo n°8 e leitura à primeira vista.
A partir de 25 anos: M. Bordogni "43 B.C. Estudies" n°1 e leitura à primeira vista.

* para a realização do teste sem conhecimento musical o candidato não deverá possuir nenhum conhecimento sobre o instrumento.


CursoIdade mínimaForma de Avaliação
Violino07 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical:
Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos com conhecimento musical:
Será aplicado um teste prático.
7 a 11 anos: Uma peça de livre escolha.
12 a 14 anos: Um estudo de primeira a terceira posição e uma peça de livre escolha.
15 a 18 anos: Escalas de três oitavas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas e uma peça abrangendo mudanças de posições de livre escolha.
19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um estudo do Kreutzer de livre escolha. Uma peça de livre escolha.
A partir de 22 anos: Estudo nº 7 ou 10 do Kreutzer (na revisão de Sándor), escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um movimento de livre escolha de um dos concertos de Mozart para violino e orquestra.
Viola07 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical:
Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos com conhecimento musical:
7 a 11 anos: Uma peça de livre escolha.
12 a 14 anos: Um estudo de primeira a terceira posição e uma peça de livre escolha.
15 a 18 anos: Escalas de três oitavas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas, Concerto de Telemann - 1º e 2º movimentos.
19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e um estudo de Kreutzer de livre escolha. Uma peça de livre escolha.
A partir de 22 anos: Estudo de Kreutzer nº 7 ou nº 10 (revisão de Sándor), escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e a peça de J. S. Bach - Suíte nº 2 - Prelúdio.
Violoncelo07 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical:
Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos com conhecimento musical:
07 a 11 anos: Uma peça de livre escolha.
12 a 14 anos: Um estudo que seja abordado mudanças de posições e uma peça de livre escolha.
15 a 18 anos: Estudo nº 10 de Bruckner, escalas maiores e menores melódicas de duas oitavas, arpejos maiores e menores de duas oitavas e um movimento da Sonata em dó maior op. 40 nº 1 de J. B. Bréval.
19 a 21 anos: Escalas maiores e menores melódicas de duas oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e a peça Tarantella de Squire.
A partir de 22 anos: Escalas maiores e menores melódicas de três oitavas, arpejos maiores e menores simples de três oitavas e Concertino em dó maior op. 7 de J. Klengel.
Contrabaixo10 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 11 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical:
Será aplicado um teste simples de percepção auditiva, além de uma entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Para candidatos com conhecimento musical: 10 a 15 anos: Uma peça de livre escolha.
16 a 18 anos: Escalas maiores e menores, arpejos maiores e menores de duas oitavas e de E. Mahle das 10 melodias da Cecília, escolher uma das 7 peças fáceis com ritmos brasileiros.
19 a 21 anos: Escalas maiores e arpejos maiores e menores de duas oitavas e a Sonatina em sol menor de L. V. Beethoven.
A partir de 22 anos: Escalas maiores, arpejos maiores e menores de três oitavas, estudo nº 01 do Kreutzer e de Dragonetti - Andante e Rondó.
Luteria16 anosO candidato deverá se submeter a um teste prático e entrevista, com banca formada por professores da área/curso.

 


CursoIdade mínimaForma de Avaliação
Percussão Sinfônica12 anos
Candidatos SEM conhecimento musical, serão aceitos até a idade de 15 anos.
Para candidatos sem conhecimento musical: Teste de percepção rítmica, melódica e coordenação motora.
Para candidatos com conhecimento musical, todos terão leitura á primeira vista:
12 à 15 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Lição n°11 de caixa-clara, de T. Mcmilliam; Yankee Doodle para teclados, de J. Blades.
16 a 19 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Lição nº 13 de caixa-clara, de T. Mcmilliam (rulo aberto), Ring the Bells para teclados de J. Blades.
A partir de 20 anos: Breve currículo, teste com duas peças de confronto: Estudo para caixa-clara (pág. 20) de G. Whaley, Irish Washerwoman para teclados de J. Blades.
Violão Clássico09 a 12 anos
Candidatos SEM conhecimento musical.
Para candidatos sem conhecimento musical:
Entrevista com banca formada por professores do curso/área.
Violão ClássicoA partir de 13 anos
Candidatos COM conhecimento musical.
Candidatos com conhecimento musical:
13 a 15 anos: Estudo em lá menor - D. Aguado e leitura á primeira vista.
16 a 17 anos: Estudo em Sol maior de F. Carulli e leitura à primeira vista.
A partir de 18 anos: Minueto em Sol Maior de J. S. Bach e leitura à primeira vista.
Canto Lírico16 anosPara candidatos com conhecimento musical: Uma peça do repertório de musica erudita, leitura à primeira vista e entrevista.
Para candidatos sem conhecimento musical: Pequeno aquecimento vocal, verificação de tessitura e uma peça de livre escolha.
Bandolim (Choro)09 anosCandidatos com conhecimento musical*: Uma peça de livre escolha do repertório de Choro.
*o candidato poderá ter conhecimento prático em qualquer instrumento de cordas.
Violão 7 Cordas*   (Choro)
*serão aceitos violonistas 6 cordas.
14 anosCandidatos com conhecimento musical: Uma peça de livre escolha de compositor brasileiro e leitura à primeira vista.
Percussão (Choro)14 anosCandidatos com conhecimento musical: Peças de Ritmos de Brasileiros: polca, maxixe, choro e samba.




CursoIdade mínimaForma de Avaliação
MPB/Jazz (todos os cursos da área)18 anos (para Canto)

14 anos (para os demais cursos)

Serão selecionados alunos para os seguintes instrumentos: baixo elétrico, bateria, canto, guitarra, piano, percussão, flauta, saxofone, trompete, trombone e violão.
O candidato deverá executar uma peça do repertório da musica popular brasileira ou do jazz de livre escolha, uma leitura a primeira vista e uma peça de confronto que serão entregues aos candidatos no ato da inscrição. As peças de confronto serão: Percussão: Charley Wilcoxon - "150 solos" - solos 1 e 2, Edgar Rocca "Bituca", paginas 9 a 11, Oscar Bolão - Batuque é um Privilégio, páginas 29, 30 e 32 e "Noites Cariocas" do Jacob do bandolim (gravação do conjunto Época de Ouro); Bateria: Steve Gadd "Up Close" - Paradiddle Variations, páginas 8 e 9, Charley Wilcoxon - "150 solos", solo 15, John Pickering "Studio Jazz Drum Cookbook" - Snare, Bass Drum and High Hat Combination Solos - solo#1 e solo#2, página 66. Execução de ritmos variados como: Funk, Brasileiros, Latinos entre outros; Canto: Cada candidato deverá apresentar três músicas, sendo uma de confronto a capella - Carinhoso de Pixinguinha e João de Barro, uma música de confronto com acompanhamento, escolhidas entre Fato Consumado de Djavan, Coração Leviano de Paulinho da Viola ou A Rita de Chico Buarque e uma música de livre escolha com acompanhamento, escolhidas entre os seguintes compositores João Bosco, Gilberto Gil, Tom Jobim ou Edu Lobo. Importante que o candidato leve o instrumentista que o acompanhará no teste. Caso isto não seja possível o candidato deverá levar a partitura ou cifra de sua musica de livre escolha. A banca examinadora se reserva o direito de ouvir quantas músicas desejar entre as peças solicitadas; Piano: "Beatriz" de Edu Lobo e Chico Buarque; Saxofone alto, tenor, barítono, Trompete, Trombone, Flauta Transversal, Contrabaixo elétrico, Guitarra e Violão: "Recordame" de Joe Henderson.
Durante as provas o professor poderá solicitar, no caso de instrumentos harmônicos, melódicos e canto, alguns exercícios técnicos como: escalas, modos, arpejos e montagens de acordes, no caso de instrumentos percussivos, o professor poderá solicitar a execução de diversos ritmos da musica brasileira, do jazz e latinos.
Só serão aceitos alunos com conhecimento musical e idade mínima de 18 anos para canto e 14 anos para os demais instrumentos. A nota mínima para aprovação será 7.0.
O candidato deve estar ciente de que suas aulas poderão ser marcadas em dois ou mais dias da semana e que o mesmo deverá se adaptar aos horários oferecidos pela escola.
Os alunos que tem a intenção de trocar de curso (Ex: de teclado para piano) deverão prestar a prova para novos alunos e no caso de serem aprovados será realizada uma transferência de matrículas.
Teatro (Artes Cênicas)12 anos - Juvenil, completados até o dia 30 de abril do ano corrente.
16 anos - Adulto, completados até o dia 30 de abril do ano corrente.
Teste envolvendo leitura, escrita, expressão corporal/vocal e interpretação. O teste é aplicado em três etapas: 01) teste escrito (questões sobre entendimento de texto); 02) leitura a primeira vista; 03) Jogos teatrais.
Educação MusicalIniciação Musical, de 04 a 06 anos, com idades completadas até o dia 30/04 do ano em referência, além de seguir as demais regras determinadas pelo Regulamento de Inscrições.As vagas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público. O sorteio realizar-se-á em dia estabelecido pela AACT no Anexo VII do Conservatório de Tatuí, na seguinte conformidade: para candidatos com 04 anos de idade às 14h00; para candidatos com 05 anos de idade às 15h00; para candidatos com 06 anos de idade às 16h00.
Educação Musical para Educadores - Os candidatos deverão ter o segundo grau completo.Os candidatos serão submetidos à avaliação de dados curriculares, teste auditivo e demais informações requeridas em formulário próprio.
Fundamentos de Regência
Coral - 18 anosTeste escrito envolvendo conhecimentos básicos de: Teoria Musical, Leitura Musical, Harmonia, História da Música e entrevista.
Banda Sinfônica - 18 anosTeste escrito envolvendo conhecimentos básicos de: Teoria Musical, Leitura Musical, Harmonia e História da Música e entrevista.


A Banca Examinadora será composta por 02 (dois) ou mais integrantes do corpo docente da AACT, cada qual no seu respectivo curso.

4. Matrículas
4.1. Os candidatos aprovados nos testes práticos serão convocados a efetuarem a matrícula perante a secretaria escolar da AACT, munidos dos seguintes documentos:
a) 1 foto 3x4 (recente);
b) RG
c) CPF (caso possua);
d) Comprovante de residência (contas de consumo: água, luz, telefone, gás, IPTU);
e) e-mail;
f) Telefones para contato.

5. Informações gerais
5.1. Os cursos oferecidos pelo Conservatório de Tatuí são gratuitos.
5.2. Caso a quantidade de candidatos aprovados seja superior à quantidade de vagas disponíveis, os nomes dos excedentes constarão de lista de espera, obedecendo a ordem classificatória da seleção. Os candidatos da lista de espera serão chamados nos casos de evasão de alunos durante o primeiro bimestre do primeiro semestre letivo, a critério da Assessoria Pedagógica da AACT.
5.3. É de inteira responsabilidade do candidato o acompanhamento de todas as divulgações, convocações e avisos referentes a este processo seletivo, sendo que eventuais dúvidas deverão ser encaminhadas exclusivamente por e-mail, no endereço: secretaria@conservatoriodetatui.org.br.
5.4. As disposições constantes deste comunicado poderão sofrer alterações enquanto não consumada a providência ou evento que lhes disser respeito, circunstância que será mencionada em aviso a ser divulgado no sítio da AACT.
5.5. Os casos omissos serão analisados e decididos pela Diretoria da AACT.

AACT - Tatuí, 19 de Dezembro de 2011.


quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Boa Musica

Ensino da Música - Nas Escolas Brasileiras



De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), o ensino da música tem por objetivos gerais abrir espaço para que os alunos possam se expressar e se comunicar através dela, bem como promover experiências de apreciação e abordagem em seus vários contextos culturais e históricos. Sabendo disso explicaremos como se dá cada objetivo e a metodologia que o professor deve utilizar, para esta última destacamos atividades que achamos relevantes diante do estudo proposto.

Objetivos

O primeiro objetivo, como anteriormente citado, é a comunicação e a expressão pela música que se dão através da interpretação, improvisação e composição. O professor deve utilizar como metodologia atividades que favoreçam esse processo. Tais como, trazer para sala de aula interpretações de musicas já existentes, para que os alunos possam vivenciar o processo de expressão individual e grupal, não se esquecendo de fazer conexões com a localidade e a identidade cultural dos alunos, permitindo-lhes também improvisar, compor, observar e analisar suas estratégias e de seus colegas nas atividades de produção.
O segundo objetivo é a apreciação da música que se dá pela escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical. O professor deve, por exemplo, promover uma discussão e um levantamento de critérios sobre a possibilidade de determinadas produções sonoras serem ou não músicas, para que a partir daí ele possa explicar as linguagens musicais; dar espaço para que os alunos possam escutar diversos estilos de música e pedir que eles percebam as características expressivas e de intencionalidade dos compositores e intérpretes dessas músicas.
O terceiro objetivo é a abordagem da música em vários contextos culturais e históricos que se dá através da expressão musical de vários povos em diferentes épocas.

Metodologia

A metodologia que o professor pode utilizar é trazer para sala de aula diferentes músicas e a partir delas instigar a curiosidade dos alunos indagando-os sobre a que cultura elas pertencem e a partir daí traçar as suas características. Assim como, deve ser incentivada e motivada a criatividade dos alunos no ato da elaboração e interpretação por meio da música ou de outra manifestação artística.
Então, após o estudo desses objetivos concluímos que eles abrangem de forma eficiente os aspectos que devem ser abordados em sala de aula, já que envolvem tanto a teoria, como a prática e contexto, promovendo um estudo mais completo sobre a música.

Bibliografia:
BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997.

 

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

BLUES

A GAITA NO BLUES

A harmônica, ou simplesmente gaita, como é apelidada no Brasil, é o "menor" dos instrumentos musicais. Dessa excentricidade física, surge talvez o fascínio que esse instrumento quase invisível exerce nas pessoas. Meu objetivo ao elaborar essa apostila é ampliar os horizontes dos futuros gaitistas mostrando os principais recursos e possibilidades desse instrumento. Como no aprendizado de qualquer outro instrumento, a harmônica requer dedicação e disciplina. Leva-se algum tempo para desenvolver a memória muscular específica para dominar até mesmo as mais elementares técnicas, tais como soprar e aspirar uma única nota de cada vez.

Fazendo parte da família dos instrumentos de palheta livre inspirados em antigos instrumentos chineses como o shang, a harmônica foi inventada por um relojoeiro alemão, Christian Bushman, em 1821 e desenvolvida por um fabricante de instrumentos da Bohemia chamado Richter. Chegou à era da produção em massa através do também relojoeiro e renomado homem de negócios Mathias Hohner.

Devido ao seu baixo custo, ele rapidamente se popularizou, chegando nos Estados Unidos na época da Guerra Civil, onde foi incorporada pelos afro-americanos, que com o passar do tempo foram descobrindo suas reais potencialidades. Criada na Alemanha, a gaita diatônica encontrou solo fértil nos Estados Unidos, onde o instrumento foi um dos alicerces da formação de um estilo musical que viria transformar toda música do século XX, o blues.

A harmônica é um dos mais misteriosos instrumentos no que se refere ao seu aprendizado e às infinitas nuances possíveis de interpretação. Em primeiro lugar, o papel da visão é totalmente diverso do aprendizado de piano, sax, guitarra e da grande maioria dos instrumentos. A grande maioria das ações acontece dentro do nosso corpo, onde a visão em nada pode nos ajudar. No caso da harmônica cromática já existem algumas metodologias de ensino mais convencionais, em geral seguindo estruturas semelhantes às do aprendizado de outros instrumentos. Já na harmônica diatônica, os métodos costumam ser bastante limitados.

Os instrumentos e a música estão em constante evolução. A cada dia, novos músicos incorporam diferentes técnicas e inovações. É praticamente impossível definir o que é certo e o que é errado em termos de técnicas empregadas, tipos de embocadura e formas diferentes de se produzir sons. O próprio termo harmônica diatônica nos parece impróprio, já que os recursos do instrumento estão de fato muito além da escala diatônica.

Vida de músico

Instrumentos Musicais citados na biblia

ALAÚDE– Instrumento de corda, semelhante à viola. É a tradução da vulgar palavra hebraica nebel. Nebel é a maior parte das vezes traduzido pelo termo saltério. As cordas eram tocadas com os dedos (Isaías 5.12; 14.11; Amós 5.23; 6.5)

SALTÉRIO – Instrumento de cordas para acompanhar a voz (Salmo 33.2; 144.9). Era uma espécie de alaúde, semelhante à viola, mas de forma triangular ou trapezoidal;
CÍMBALOS – Instrumentos de percussão formados por dois pratos;
TAMBORINS– Pequenos tambores. Ainda hoje as mulheres do Oriente dançam ao som do tamborim. (ver: Êxodo 15.20; 2 Samuel 6.5; Jó 21.12);
HARPA – É o mais antigo instrumento musical que se conhece, existindo já antes do dilúvio (Gênesis 4.1). A palavra hebraica kinnor, que se acha traduzida por harpa, significa provavelmente a lira. Os hebreus faziam uso dela, não só para as suas devoções, mas também nos seus passatempos. Nas suas primitivas formas parece ter sido feita de osso e da concha de tartaruga. Que a harpa era um instrumento leve na sua construção, claramente se vê no fato de ter Davi dançado enquanto tocava, assim como também fizeram os levitas (1 Samuel 16.23; e 18.10). Não era usada em ocasiões de tristeza (Jó 30.31; Salmo 137.2).
GAITA DE FOLES – Daniel 3.5, 15
PÍFARO – Jó 21.12; Daniel 3.5

BUZINA – Jó 21.12; 30.31
CÍTARA – Daniel 3.5

PANDEIRO – 2 Samuel 6.5

TROMBETAS – Números 10.9,10; 2Cr 5.12; Isaías 27.13

TAMBOR – Gênesis 31.27; 1 Samuel 10.5

                        Pintura num vaso grego antigo que representa uma lição de música (510 a.C.)

A arte das musas II

Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efêmero", a música não pode ser completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.
A música também pode ser definida como uma forma linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo à alguém.
Recreação, desenho em mural por Charles Sprague Pearce.
Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma combinação de sons e de silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido, engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela audição. Isso inclui variações nas características do som (altura, duração, intensidade e timbre) que podem ocorrer sequencialmente (ritmo e melodia) ou simultaneamente (harmonia). Ritmo, melodia e harmonia são entendidos aqui apenas em seu sentido de organização temporal, pois a música pode conter propositalmente harmonias ruidosas (que contém ruídos ou sons externos ao tradicional) e arritmias (ausência de ritmo formal ou desvios rítmicos).

A arte das musas

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas)[1] é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.[2]
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre géneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espectáculo.
Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos[3], festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

terça-feira, 15 de novembro de 2011

Tapping

  • Palm Mute ou Cordas Abafadas
Consiste em dar a palhetada encostando levemente a parte inferior da mesma mão que palheta nas cordas bem proximo ao cavalete (parte que fixa as cordas). Veja exemplo abaixo extraído da musica "flash of the blade" , do album Powerslave do IRON MAIDEN . O p.m. significa palm mute, cordas abafadas.
> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[----------------|---------------|---------------]
[+---------------|---------------|---------------]
[----------------|---------------|---------------]
[+2-2-2-2-2-2-2-2|2-2-2-2-2-2-2-2|5-5-5-5-5-5-5-5]
[-0-0-0-0-0-0-0-0|0-0-0-0-0-0-0-0|3-3-3-3-3-3-3-3]
[----------------|---------------|---------------]
> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[+----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[+4-4-4-4-4-4-4-4-|3-3-3-3-3-3-3-3-|3-3-3-3-3-3-3-3-]
[-2-2-2-2-2-2-2-2-|1-1-1-1-1-1-1-1-|1-1-1-1-1-1-1-1-]
[-----------------|----------------|----------------]
p p    p.m.. . . . . . . . . . . . . 
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[---------------2-|(2)-------------|----------------]
[----------^----2-|(2)2-2-2-2-2-2-2|2-2-2-2-2-2-2-2-]
[--^------3-2---0-|(0)0-0-0-0-0-0-0|0-0-0-0-0-0-0-0-]
[-1-0-3-0-----3---|----------------|----------------]
> > > > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-2-2-2-2-2-2-2-2-|5-5-5-5-5-5-5-5-|4-4-4-4-4-4-4-4-]
[-0-0-0-0-0-0-0-0-|3-3-3-3-3-3-3-3-|2-2-2-2-2-2-2-2-]
[-----------------|----------------|----------------]
> > > >
p.m. . . . . . . . . . . . . . .
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|----------------]
[-----------------|----------------|--------------2-]
[-3-3-3-3-3-3-3-3-|3-3-3-3-3-3-3-3-|---------^----2-]
[-1-1-1-1-1-1-1-1-|1-1-1-1-1-1-1-1-|-----^--3-0---0-]
[-----------------|----------------|1-0-3-0-----3---]
 
  • Como segurar a Palheta (Pick) e Palhetada Alternada
Segure a palheta de modo a obter firmeza e que lhe permita tocar com velocidade, para isso indico tocar segurando a palheta entre o polegar e os dedos indicador e medio. Eddie Van Halen , um dos pais da guitarra metálica, segura a palheta com o médio, o que facilita aplicar os harmonicos (descrito aqui tbm).
E a palhetada alternada é um modo de bater a palheta nas cordas de maneira que você obtenha uma máxima rapidez. Aqui abaixo mostro um exemplo, que deve ser executado alternando uma palhetada para baixo, outra para acima, outra para baixo, outra para cima, e assim por diante. Convencionei ^ como palhetada para cima, _ como palhetada para baixo. Ouça o exemplo em realplayer e confira tocando alternadamente, e em apenas uma direção.
^ _ ^ _ ^ e assim por diante...
E|-----------------------------------------------------------
B|---------------------------------9-9-9-9-11-11-11-11-12-12-
G|-9-9-9-9-11-11-11-11-12-12-12-12---------------------------
D|-----------------------------------------------------------
A|-----------------------------------------------------------
E|-----------------------------------------------------------
       
E|-------7-7-7-7-8-8-8-8-
B|-12-12-----------------
G|-----------------------
D|-----------------------
A|-----------------------
  • Slide (Deslizada)
Consiste em deslizar o dedo no braço de uma posição para outra, de uma nota para outra. Veja o exemplo abaixo. apertando na casa 2, desliza até a 10, da 6 desliza até a 7, etc. Ouça o exemplo, extraído do pré-chorus da musica Powerslave do album do mesmo nome, clicando aqui (formato realplayer).
Prechorus
------------------------------------------------
------------------------------------------------
------------------------------------------------
-2/10---6/7--6----3----2/10---6/7---6---3-----
------------------------------------------------
------------------------------------------------
  • Bend
O bend consiste em você fazer uma nota, espichar a corda de maneira que ela soe como a próxima nota, pode ser full (bend completo), o que consiste em soar como dois frets (trastes) mais próximos do corpo da guitarra ou half (meio bend), soa como um fret mais agudo apenas. A notação varia, esteja atento na tablatura para a explicação da notação.
E|-7b8-7b8-7b8-7b8-8b10-
B|----------------------
G|----------------------
D|----------------------
A|----------------------
E|----------------------
  • Vibrato
Você tensiona a corda como se fosse um bend, só que rápidamente, indo e voltando. O simbolo mais usual é mesmo o ~ (til).
E|-------------12-15~
B|----------13-------
G|-------14----------
D|----14-------------
A|-12----------------
E|-------------------
  • Hammer on
Poderia chamar de martelada. A idéia é esta, você martela com o dedo no braço da guitarra produzindo som sem dar palhetada. A notação normal é H, de hamer on. Por exemplo, 7h9h10 significa que você tem um dedo na casa 7, e com outro bate na casa nove e depois com outro ainda bate na casa 10. Veja o exemplo abaixo nesta trecho da escala locrian em B (si).
h = hammer-on
E|-----------------------------
B|-----------------------------
G|----------------------7h9h10-
D|---------------7h9h10--------
A|--------7h8h10---------------
E|-7h8h10----------------------
  • Pull Off
Pull off é o complemento natural do hammer on. Você desta vez retira o dedo, produzindo o som. Vamos aproveitar a mesma escala do exemplo anterior, só que voltando.
p = pull-off
E|-----------------------------
B|-----------------------------
G|-10p9p7----------------------
D|--------10p9p7---------------
A|---------------10p8p7--------
E|----------------------10p8p7-
  • Tapping
Tapping consiste em você combinar hammer ons e pull offs utilizando as duas mãos, não utilizando a palheta. No Lick exemplo abaixo, eu utilizo o dedo indicador da mão direita para pressionar as casas 8 e 10. Não esquecendo que H é hammer on e P é de Pull off (vide os mesmos nesta página).
E|-0h5h8p5-0h5h8p5--0h5h8p5--0h5h8p5--0h5h10p5--0h5h10p5--0h5h10p5--
B|-------------------------------------------------------------------
G|-------------------------------------------------------------------
D|-------------------------------------------------------------------
A|-------------------------------------------------------------------
E|-------------------------------------------------------------------
Harmonics - Harmonicos
Você pode criar um harmonico natural (natural harmonic - NA) tocando no fret correspondente a uma oitava acima da nota tocada. por exemplo, se eu toco uma nota na casa 3, devo encostar levemente o dedo na casa 15 (12 casas, uma oitava).
E|----------NH
B|-------NH-9-
G|----NH-7----
D|-NH-5-------
A|-3----------
E|------------

Vocabulário Técnico

  • Existem técnicas que quando executadas nos dão uma similação de efeitos sonoros, que podem ser usados para dar mais brilho e vida na música, os mais conhecidos são:
    1. LICK quando se tira 2 ou mais notas de uma única palhetada.
    2. BEND quando se faz uma nota em uma casa e puxa uma nota um tom mais alto puxando a corda.
    3. BEND INVERSO quando se faz uma nota em uma casa com a corda já puxada, depois você deixará de esticá-la.
    4. TWO-HAND deixar o indicador pressionando uma casa e fazer um revezamento com o anular da mesma mão e o dedo médio da mão direita, esse método é usado na guitarra e no baixo.
    5. HARMÔNICO é executado nas 5a, 7a e 12a casas, encostando de leve o dedo na corda, nas casas já mencionadas.
    6. SOLO é executado tocando apenas uma Nota de cada vez, como na guitarra.
    7. FISICATTO é muito semelhante ao harmônico, só que é feito em qualquer casa, encostando a mão direita de leve nas cordas, mas o som não é tão claro, OBS: esse é um arranjo de guitarra! FEED BACK é um arranjo usado em guitarras, mas pode ser usado em alguns modelos de violão, segure a palheta de forma que quando você tocar o polegar direito toque de leve na corda para causar o efeito de grito!
    8. SLIDE é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para cima.
    9. SLIDE INVERSO é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para baixo.
    10. LIGADO é feito em uma das cordas tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedm palhetar o instrumento.

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Escala pentatônica Menor


A escala menor é usada com muita frequencia em solos de blues,
o que contribui para o caráter dúbio que este tipo de música possui.
A escala de Am, relativa de C, possui todas as notas desta última escala,
 como a seguir:

Tomemos como exemplo a escala de A, que contem as seguintes notas:

A
B
C
D
E
F
G
A

A pentatônica menor é obtida pela eliminação do II e do VI graus e,
 pode também ser utilizada em substituição
a escala diatônica menor em solos e improvisos.


I

II

III

IV

V

VI
A
B
D
E
F#
A
           1 tom         1 . 1/2          1 tom         1 tom        1 . 1/2

Formada de duas tríades compostas de tom, tom e meio separadas por 1 tom.
Veja mais exemplos:


I

II

III

IV

V

VI
C
D
F
G
A
C
          1 tom         1 . 1/2          1 tom         1 tom        1 . 1/2


I

II

III

IV

V

VI
D
E
G
A
B
D
           1 tom         1 . 1/2          1 tom         1 tom        1 . 1/2

Todas estas escalas estão no tom de A

|-------------------------------5--8-|
|-------------------------5--8-------|
|-------------------5--7-(8)---------|
|-------------5--7-------------------|
|-------5-(6)-7----------------------|
|-5--8-------------------------------|

|-----------------------------------3--5-|
|--------------------------3-(4)-5-------|
|--------------------2--5----------------|
|--------------2--5----------------------|
|----3--5-(6)----------------------------|
|-5--------------------------------------|


|---------------------------------------12--15-|
|-------------------------------13--15---------|
|-----------------------12--14-----------------|
|----------12-(13)--14-------------------------|
|-12--15---------------------------------------|
|----------------------------------------------|


|---------------------------------10-(11)-12-|
|-------------------------10--13-------------|
|------------------9--12---------------------|
|-----10--12-(13)----------------------------|
|-12-----------------------------------------|
|--------------------------------------------|


|-------------------------------------12--15-|
|-----------------------------13--15---------|
|---------------------12--14-----------------|
|-----10--12-(13)-14-------------------------|
|-12-----------------------------------------|
|--------------------------------------------|

Esta escala é excelente para solos de Blues, Rock, Jazz etc...

Escala pentatônica Maior


Escalas pentatônicas são escalas contendo apenas 5 notas, elas surgiram com as músicas celtas, até hoje são dominantes nas músicas européias, possuem uma conotação triste, melosa e hoje em dia são encontradas em muitos tipos de música, como por exemplo o Blues, a Música Country, etc...
                                                                                                                                                                                                                          
Existem 2 tipos básicos de escala pentatônica, a maior e a menor,
 ambas derivadas das escalas maiores e menores.
Nesta aula conheceremos mais a escala pentatônica maior.
Tomemos como exemplo a escala de A, que contem as seguintes notas:

A
B
C#
D
E
F#
G#
A


A escala pentatônica é obtida pela eliminação do IV e do VII graus da escala.
Tem-se portanto uma escala
derivada simplificada denominada pentatônica da lá maior:



I

II

III

IV

V

VI
A
B
C#
E
F#
A
           1 tom         1 tom          1 . 1/2         1 tom        1 . 1/2


Formada de duas tríades sendo a primeira composta de tom, tom, a segunda
de tom, tom e separadas por tom e meio.
Veja mais exemplos:



I

II

III

IV

V

VI
C
D
E
G
A
C
           1 tom         1 tom          1 . 1/2         1 tom        1 . 1/2



I

II

III

IV

V

VI
D
E
F#
A
B
D
           1 tom         1 tom          1 . 1/2         1 tom        1 . 1/2


Todas Escalas estão no tom de Mi Maior

----------------------------------------7--9--12-|
-------------------------------5--7--9-----------|
-------------------------4--6--------------------|
----------------2--4--6--------------------------|
----------2--4-----------------------------------|
-0--2--4-----------------------------------------|

-------------------------------------12--14--16-|
-----------------------------12--14-------------|
------------------9--11--13---------------------|
-----------9--11--------------------------------|
-7--9--11---------------------------------------|
------------------------------------------------|



-------------------------7--9-|
----------------5--7--9-------|
----------4--6----------------|
-2--4--6----------------------|
------------------------------|
------------------------------|